余光中讲述《灵感与主题》

       ——余光中讲述《灵感与主题》

      ●我们看见风景非常美，说“江山如画”，说它像画，那不是自然在模仿艺术吗？

      ●灵感并不神秘，但绝不会拜访懒惰的人。你无所用心、漫不经心，想要一句很好的诗忽然自天而降，这是绝对不可能的。

      ●如果一位作家，他的语言还保持新鲜，而主题能够不断翻新，那绝对不会江郎才尽。

      ●现在我对很多事情还觉得很有兴趣，觉得非写不可。我们的母语还没有被韩愈、曹雪芹等用光，至少李白没坐过飞机嘛。

      本月14日至18日，现年80岁高龄的台湾著名诗人余光中做客上海艺术人文频道《世说新语》栏目，作题为《灵感与主题》的演讲。艺术是什么？灵感神秘吗？艺术生命如何长青？在谈诗论画中，余光中认为，灵感使主题常新，语言新鲜。而受灵感眷顾的作家，绝不会江郎才尽。

      用艺术的眼睛感受世界

      法国作家Chazal说artisnature　speeded　up　and　God　slowed  down。艺术是什么？艺术是介于大自然和神明之间的东西，使自然加速，而使神明减慢，让我们欣赏。自然不够快，艺术把它催生，使它发展得比较快一点。比如电影表现一朵花开，这朵花出现在银幕上，几秒钟就开了，这就是把自然加速，这是艺术之功。同样，神明的作为非常神秘，而且很快，非我们肉眼所能窥见，所以我们要求神明慢一点，让我们看得清楚。中唐时候，诗人李贺在诗里说:“笔补造化天无功。”这个笔是作家的工具，也可以说就是一种艺术技巧。“笔补造化”，造化还不够，需要艺术家的这支笔来使它完美，我把它翻成英文Where nature　fails　，artprevails。在自己不足之处，需要艺术来补足，使得它成功。

      19世纪末英国唯美主义大师王尔德说:it is not　art　that　imitateslife　，but life that imitates　art。并非艺术模仿人生，而是人生模仿艺术。我们看见风景非常美，说“江山如画”，说它像画，那不是自然在模仿艺术吗？一个人，他总是自我陶醉，精神胜利，我们说这个人简直是阿Q，这个不是人生在模仿艺术吗？我们是借用鲁迅的眼睛在看人生。我们见到一个女孩子，弱不禁风，多情善感，我们说简直是林黛玉，我们不是用曹雪芹的眼光来看的吗？因此，王尔德讲的这句话有他的道理，那么多艺术家、作家用他们的感性、他们的美感告诉我们，如何用他们的眼睛来看世界，用他们的心灵来感受人生。

      用灵感想象捕捉经验

      创作一件艺术品，需要一些条件。如果我们去登一座山，有了知识和经验，未必能写出一篇很好的登山记来，因为还缺少一样东西——想象力。对于创作来说，想象力是很重要的。胡思乱想不能叫想象力，想象力要能把一件事的本质凸现出来。我觉得想象力，其实就是一种广泛的认知与同情。同情万事，甚至去认同万物，有这样心肠的人，才能够成为艺术家。艺术家一定要能设身处地带入万物，与他们同在，这就是想象力的可贵。

      多年前我在香港中文大学教书，天晴的时候，落日西下，太阳就在我的阳台前面落下来。我的阳台前面还有一片草地，草地外面是松树林，落日落在松树林的背后，晚霞跟松树相映成趣。我写了一首诗叫《山中传奇》，“落日说黑蟠蟠的松树林背后，那一截断霞是他的签名。”用人事来说明自然之变化，自然之作为，这也是一种同情。而且我说是落日说的，落日好像是一个人，它签的名很漂亮。这就是说，知识、经验之外，最主要要有一种想象，来把这个经验捕捉住。

      还有一种经验是间接经验。苏东坡有一首诗《惠崇春江晚景》:“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”春江水暖鸭先知，是谁的直接经验呢？是惠崇的，是他的美感经验。苏东坡也看过鸭子浮水，但是没有把春江水暖鸭先知这个经验凝定，具体地写成诗。但一看到惠崇的画，他就被激发了，把画里的美感转化到诗里来，成为诗句的美感。很多中国画上面都是诗人题的诗，或者画家能写诗的自己就写了一首诗，因此中国画，往往就是绘画诗歌，还有金石刻的印等，是几种艺术结合起来呈现一种美的画面。

      用灵感填补经验的空白

      19世纪，西方兴起写实主义，一些小说家用小说来反映社会、观察人生时认为，一个人的作为、性格和后来的遭遇，大半由他的社会背景、家庭背景和教育程度等来决定。这本是文学艺术的一条康庄大道，可并非是全部的真理。很多艺术作品不是