散文创作的前景

      或者是因为散文这种文体比较短小的缘故，所以往往就会产生一种很大的误解，认为它是最容易撰写和驾驭的，完全忽视了要达到它美好境界的异常艰难之处。王国维在《人间词话》里这样说过，“散文易学而难工”，真是深知其中困苦与艰辛的话语。他作为一位近代学术艺文的大师，自己就未能写出一篇成功的散文作品来。散文创作确乎是异常艰辛的，因为浓郁情感的勃发，和深沉哲理的升华，都无法在对于人生与自然的揣摩中间，大量和永远地涌现出来，更何况还得天衣无缝地融会于形象和文字里面。

      像这样的情愫与哲思，确实是绝对不可能随时随地都表现出来，相反的，它很珍贵而又稀少，这就从根本上限定了散文的篇幅。如果嗦嗦，漫无边际，不住地罗列与堆积琐碎的材料，不就成了过分稀释的清汤寡水，还有多少可圈可点、可读可咏、可歌可泣的精彩内容呢？有些散文作家喜欢写成长篇的散文，动辄好几万字，以长为贵，这是不是违背了散文创作内在的规律，采取了一种弃其所长的做法呢？

      散文还是最为讲究文字的，而淬砺出一手令人击节赞叹的文字，又是谈何容易的事情？想要写出像这样美轮美奂的散文佳构，很轻率地下笔，是无法达到的，这必须在毕生观察、体验、感受、阅读、思索和锤炼的过程中间，才有可能实现。

      在散文创作中间，更为重要的是对于思想境界的追求，必须脱离和摒绝低俗的杂念，时刻都关怀着自己民族的命运，和整个人类如何摆脱种种苦难与灾祸的生存状态；而对于散文创作审美艺术的追求，则又是要力求使自己超越保守与平庸的状态，既要借鉴和发扬传统中的精华，更要实现不断的革新与创造。

      看到近来的有些报刊上，提出了关于“新散文”的口号。求新，创新，当然是一桩好事。值得注意的是，新应该是从全部旧的基础中间蜕变而出，应该充分地继承它所有的长处，再进行大胆的革新。而绝对不能够很轻率地抛弃这样长年累月的辛苦积储，否则就一定会出现消极的后果。以西方现代主义的文学艺术创作为例，竭力追求和趋于新奇与多变，像意识流、象征手法，以及充分强调和追求光线与色彩瞬间变化的印象主义等等，确乎是表现出了一部文学艺术历史的向前突进。问题是在求新的同时，却放松与懈怠了对于前人已经积累而成的高度艺术技巧的吸收，和对此进行创造性的充分发扬。而且在贫富悬殊的资本主义社会里面，沉醉于追求物质主义的此种浓厚和畸形的精神氛围，使得多少敏感的文学艺术家，于十分沉重的压抑中间，变得愤懑、惶恐、颓丧和不断地自我折磨起来，这样就必然会张挂出幽冥晦涩、神秘莫测和佶屈聱牙的魔帐来。像这样的种种表现，不就是形成了自己对于广大读者的自闭症吗？很足以引起深沉的思索。

      具有浓厚的现代主义审美趣味的英国诗人艾略特（1888——1965），曾经说过这样的话，“一种新的艺术作品之诞生，也就是从前一切艺术作品之变幻的复活”（《传统与个人的才能》）。艺术创作中的新与旧，确实就应该如此自然而又巧妙地衔接在一起，只有全部囊括了传统之后的革新，才能够最充分地进行创造。任何有关散文理论的探讨，其根本的目的同样也是为了推动创作的健康发展，如果离开或抛弃了人类已经创造出来的全部文化的基础，那又怎么能够实现这样美好的前景呢？

      至于对广大的读者朋友们说来，最为期待的是要读到让自己不由得击节赞赏、仰天长啸或痛哭流涕的佳作，却很少想到什么大小之分，新旧之别。根本的问题是要让大家读到感动心灵与提高境界的篇章，如果立足于此来进行提高的话，关键就在于要通过艰苦的努力，充分地描摹出鲜明灵动的形象、抒发着激昂浓郁的感情、升华成广漠深沉的哲思，并且将这三者融会于多姿多彩的文字中间，这样就肯定能够撰写出卓越的作品来。多么希望当前的散文创作能够出现格调迥异和千姿百态的局面，以便适应各种不同读者的审美需求，更好地为提高整个民族的思想与精神境界作出重大的贡献。像这样的期盼，肯定是表达了大家共同的愿望。

      想要追求和实现这样的前景，是非常艰难和卓绝的历程。因为情感的勃发和哲理的深化，都无法大量和永远在涌现，更何况还得天衣无缝地融会于形象和文字里面。这必须在毕生的观察、揣摩、阅读、体验、感受和思索的过程中间，才有可能写成几篇美轮美奂和震撼心灵的出色作品。像这样的篇章，请问司马迁写了多少篇？韩愈和柳宗元写了多少篇？范仲淹和苏轼写了多少篇？黄宗羲和龚自珍写了多少篇？鲁迅和朱自清又写了多少篇？确乎是非常艰难和卓绝的历程啊！想要在散文创作的道路上努力跋涉的人，必须下定了决心，一辈子都置身于这样的艰难困苦之中，探索和钻研下去，这样才有可能写出对于整个人寰的深情厚谊，和对于大千世界的